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João Moura
21 de jan.3 min de leitura
Artur Soares
29 de jan.4 min de leitura
Artur Soares
23 de jan.5 min de leitura
João Moura
21 de jan.3 min de leitura
Artur Soares
14 de jan.5 min de leitura
Vitor Rocha
19 de jan.6 min de leitura
Rafael Vaccaro Madrid
16 de dez. de 20254 min de leitura
Marina Branco
25 de nov. de 20256 min de leitura
Rafael Vaccaro Madrid
21 de nov. de 20254 min de leitura
Roger Caroso
30 de jan.1 min de leitura
Roger Caroso
24 de dez. de 20251 min de leitura
Roger Caroso
31 de out. de 20251 min de leitura
Moqueka
17 de out. de 20252 min de leitura
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O desejo e o olhar em Michael (1924)
O psicanalista Jacques Lacan compreendeu que o “desejo do homem é o desejo do Outro” (LACAN, 1988, p.41), isto é, o sujeito lacaniano possui uma falta estrutural que constitui o seu ser e, decorrente disso, o desejo surge como um movimento permanente que nunca é passível de satisfação plena. Neste sentido, Lacan (1988) aponta que o desejo do sujeito sempre é mediado pelo Outro, sendo este o campo simbólico da linguagem, a partir do qual se estruturam as formas de desejar. Ao
A visão feminina no cinema pioneiro de Alice Guy-Blaché
Arte por Rafael Vaccaro Madrid Em meados do infame século XIX, ninguém era capaz de prever que, no coração da Europa, começavam as movimentações iniciais do surgimento de uma nova arte. Uma arte que faria explodir “esse universo carcerário com a dinamite dos seus décimos de segundo, permitindo-nos empreender viagens aventurosas entre as ruínas arremessadas à distância”, como nos disse Walter Benjamin; uma arte que não apenas revolucionaria o modo como interagimos com todas as
O Homem de Lata: dor também é amor
Um ensaio feito com carinho sobre o personagem que mais me deu medo quando era criança, e ficou congelado na minha mente na imagem dos pesadelos onde ele aparecia ao lado da minha cama, deitado no chão, rangendo e preso em si mesmo. Se as memórias que tenho dele até adulta puderem me ensinar alguma coisa, espero que seja que é melhor não ter nenhum amor, do que causar alguma dor.
Cidade dos Sonhos: o século XXI entre pulsões de morte
Passaram-se cinco meses desde que assisti Cidade dos Sonhos (2001) nos cinemas, em abril de 2025. Na ocasião, uma sala muito prestigiada pela cinefilia soteropolitana exibiu uma cópia remasterizada a partir dos negativos originais em 4K — tratava-se de um evento sem igual para qualquer um que tenha o cinema como uma paixão. A recente morte do autor do longa-metragem, David Lynch, ainda atribuía à sessão a honraria de homenagem póstuma a este que foi um dos maiores da sua ge
Cercear corpos: confinamento e claustrofobia em O Bebê de Rosemary (1968)
O Bebê de Rosemary constrói dois espaços igualmente repressivos: o interno, num apartamento ou prédio, e o externo, na imensidão da cidade grande. Eles têm mais semelhanças que diferenças. Por exemplo, ambos possuem “agentes” do mal que espreitam e observam a vida de Rosemary, buscando podá-la, cerceá-la e ulteriormente controlá-la.
O Olhar Háptico e a fisicalidade dos corpos a partir de Desejo e Obsessão (2001)
Figura proeminente do cinema francês no final da década de 90 e início dos anos 2000, Claire Denis é uma diretora que tem a trajetória marcada pela proposta sensorial e fora dos padrões. Entre o catálogo da cineasta, uma obra que se destaca neste apelo estético que foge do comum é Desejo e Obsessão (2001), filme estrelado por Vincent Gallo e Béatrice Dalle que conta a história de dois canibais ao lado de seus parceiros.
Salvador ao nível do mar I Capitães da Areia
Capitães da Areia, nas telas, faz o contrário. Enquanto o mundo vê Salvador vista de cima, é nesse filme que se encontra a cidade vista de baixo. Ao nível do mar, mais precisamente, de jeito que seja possível tocar a areia que os meninos lutam para ter. É a Salvador das ruas, e de quem só tem ruas para viver.
Unglassed Bones: Mais que Fabuloso Destino de Amélie Poulain
Amélie desistiu dos pensamentos e começou a fazer um bolo. Por um momento, a menina que ainda mora dentro dela se levantou, e a pegou de guarda baixa para sonhar um pouco.
Videodrome, fascismo, psicanálise e esquizoanálise: uma profecia de David Cronenberg
Entretanto, foi apenas em Videodrome - A Síndrome do Vídeo (1983) que o diretor aprofundou sua sensibilidade estética, política e psicológica — tudo isso numa trama que condena a humanidade ao jugo fascista do progresso tecnológico.
La Haine a Arte da Violência
No filme, são filmados de maneira que se percebe, imediatamente, a ausência de saída. A câmera nos prende dentro dos prédios, dos muros, das vielas, há um sentimento de estagnação. Tudo é estéril, concreto, cinza. Não há verde, não há horizonte. Apenas o abandono. Kassovitz enquadra esses espaços como territórios de confinamento.
Buffalo ’66: Quantos Rostos a Violência tem?
Nesse momento, somos apresentados ao primeiro rosto da violência no filme. As memórias se sobrepõem assim que a música intensifica o sentimento de solidão. O isolamento é presente nos retratos de dor e, no centro da tela, encaramos uma recordação do personagem em lágrimas.
The Last of Us e a representação LGBTQIA+
Falar sobre The Last of Us (TLOU), pessoalmente, é voltar no tempo para 2016, quando eu passava minhas manhãs jogando a campanha do...
O “quase lá” da 7ª Temporada de Black Mirror
Com episódios entre 50 e 90 minutos, seis novas histórias são contadas e diferentes referências vêm à tona na 7ª temporada de Black Mirror. Então, nada mais justo do que comentar sobre a série, baseado em meus interesses e a quem interessar ler.
NANA e a íntima relação com a moda Punk Rock
Dentre essas temáticas, com certeza uma que ganha enorme destaque é a moda e a expressão artística fashion da cena Punk Rock, uma subcultura resgatada e valorizada nos paineis desta obra.
Do luxo ao lixo e uma reviravolta triunfal: Uma resenha crítica sobre a trilogia “Um de nós”
A trilogia Um de Nós segue a história dos moradores da cidade de Bayview, Califórnia
O Portal do Paraíso: como Michael Cimino acabou com a Nova Hollywood
O movimento da Nova Hollywood, que floresceu entre o final da década de 1960 e o início dos anos 1980, foi um período revolucionário na hist
O retorno às raízes do Linkin Park com From Zero
Linkin Park é um dos poucos nomes do rock atual que consegue mover multidões mesmo após décadas de trajetória. Integrando novas figuras nos
Pinguim separa os vilões dos “mascarados”
É difícil imaginar, à primeira vista, um contexto pior para a chegada de Pinguim ao catálogo da Max.
O Preto no Branco em Identidade (2021)
O longa, distribuído pela Netflix, se passa nos anos de 1920 no subúrbio da cidade de Nova York, em meio a um contexto racista, onde acompan
Cyberpunk 2077 I O sonho, o fracasso e o clássico
O Sonho Em 2013, o estúdio polonês praticamente independente na época, CD Projekt Red, lançou o trailer de anúncio de Cyberpunk 2077. Com...
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